10 consejos esenciales para mejorar tus fotomontajes

Consejos para mejorar tus fotomontajes en Photoshop
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Las manipulaciones fotográficas son uno de los tipos de edición de Photoshop más desafiantes, pero probablemente también el más gratificante. He estado creando manipulaciones con Photoshop desde mis primeros días con Photoshop y casi 10 años después puedo decir que es mi tipo favorito de arte digital. En este post hablaré de algunos aspectos que podrían ayudarte a mejorar tus trabajos de manipulación fotográfica.

A continuación voy a enumerar lo que considero que son los aspectos más esenciales que debes tener en cuenta cuando trabajes en cualquier proyecto de manipulación fotográfica.

  1. Usar buenos recursos
  2. Escala y perspectiva
  3. Inspiración
  4. Simplicidad
  5. Atención a los detalles
  6. Dominar los modos de fusión
  7. Aléjate de las acciones
  8. Sombras
  9. Contraste e iluminación
  10. Paleta de colores

1) Usa recursos y stock de buena calidad

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Creo que esto es sencillo y muy obvio. Si quieres obras de arte de buena calidad, tienes que usar materiales de alta calidad.

El uso de imágenes de buena calidad no significa necesariamente que tengas que pagar. Hay muchos sitios web de stock que te permiten utilizar sus fotos de forma gratuita, incluso en proyectos comerciales.

En PSD Box utilizo fotos de stock de Unshash y Pixabay porque permiten el uso comercial de sus fotos. Para trabajos de pago suelo utilizar Depositphotos o 123RF, que son sitios de stock de bajo coste.

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También puedes utilizar mis fotos de stock y los recursos que proporciono de forma gratuita en Resources Box, mi web de stock gratuito. Proporciono renders de alta calidad, pinceles, acciones, plantillas psd, etc. y también se pueden utilizar para proyectos comerciales.

2) Escala y perspectiva

A menos que estés creando algo abstracto o surrealista a propósito, querrás asegurarte de que todo tiene el tamaño y la perspectiva correctos, de lo contrario se verá muy raro.

Utilice imágenes de referencia de sus imágenes de stock para escalar objetos en consecuencia. Por ejemplo, si quieres colocar a una persona al lado de un coche, imagina cómo se vería esa persona en la vida real y ajusta el tamaño.

Hay formas más precisas de hacerlo y si quieres igualar la perspectiva y crear una sensación de profundidad, puedes usar la herramienta Punto de fuga y crear una cuadrícula de perspectiva. Además, no descartes la posibilidad de encontrar otra imagen de stock con la perspectiva correcta.

Como puedes ver en la imagen de abajo, los diferentes objetos tienen diferentes escalas para crear tensión visual. El foco es la piedra grande en el centro rodeada de rocas flotantes más pequeñas que fueron colocadas en una elipse imaginaria de diferentes tamaños para crear perspectiva y una sensación de profundidad y distancia en las rocas más alejadas de la roca grande.

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3) Inspiración no plagio

Todo el mundo pasa por un bloqueo creativo en un momento u otro y cuando eso sucede, otros artistas o comunidades creativas como Behance o DeviantArt o incluso Pinterest son una gran fuente de inspiración.

Pero recuerda, estás buscando ideas, nuevos conceptos que te ayuden a pensar diferente. No quieres copiar las ideas de otra persona. Además, no te obsesiones en crear algo exactamente como la obra de arte que te inspiró, dale tu toque personal. Recuerda que la inspiración es sólo eso, una guía que te ayuda a pensar de manera diferente.

Como puedes ver en la imagen de abajo, dos artistas diferentes usaron la misma imagen de la mujer con resultados completamente diferentes.

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Creditos: Izquierda por Maria José (CrisestepArt) https://www.deviantart.com/crisestepart/art/The-lady-of-crows-723832688 Derecha por Jasmin (kuschelirmel) https://www.deviantart.com/kuschelirmel/art/Zeit-zu-Traeumen-721380277

4) Sencillez

Esto es especialmente cierto si eres principiante y no dominas todas las técnicas y tu ojo no está bien entrenado.

A veces menos es más. Si no puedes crear efectos llamativos o escenarios complejos, mejor no lo intentes. Terminarás creando una mala manipulación y te sentirás frustrado si tus resultados no son los que imaginaste.
En lugar de eso, simplemente mantén los elementos más relevantes de tu manipulación y concéntrate en combinarlos de la forma más homogénea posible.

Normalmente lo que hago para mejorar mis manipulaciones es usar capas de ajuste y añadir texturas para mejorar la atmósfera (capas de polvo, humo, bokeh, etc.).

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Con un poco de pensamiento creativo puedes crear conceptos agradables sin necesidad de tener conocimientos técnicos demasiado avanzados. Haz clic en la imagen para ir a este tutorial gratuito

5) El secreto está en los detalles

Si no quieres crear manipulaciones ordinarias o de apariencia pobre, es mejor que prestes atención a los detalles. Añade elementos para rellenar tu fondo pero no sólo cosas aleatorias. Las partículas, el polvo o el humo casi siempre ayudan a mejorar prácticamente cualquier manipulación fotográfica. Añade un poco de desenfoque y crearás una buena profundidad de campo.

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Esta es una simple manipulación que recibió una cantidad decente de post procesamiento para tratar los colores y añadir una cantidad considerable de partículas para llenar la escena. Haz clic en la foto para ir al tutorial

6) Dominar los modos de mezcla

Esto podría llevar un poco de tiempo al principio, pero pronto aprenderás el efecto que producirán los modos de fusión. Sin embargo, recuerda que puedes poner la misma capa con diferentes modos de fusión para intensificar los efectos u obtener un nuevo aspecto original.

7) Aléjate de las acciones

En mi experiencia casi nunca funcionan como se anuncian y nunca gastaría mi dinero en un paquete de acciones que haga algo que pueda hacer yo mismo. En mi opinión, las acciones son para personas perezosas e inexpertas que buscan resultados rápidos. Incluso si no eres un usuario muy experimentado, crear los efectos por ti mismo es una forma perfecta de desarrollar tu propio estilo y ganar experiencia.

No me malinterpretes, las acciones son excelentes para tareas repetitivas y para efectos simples. He creado acciones yo mismo y puedes probarlas tú mismo gratis.

8) Ten cuidado con esas sombras

La mayoría de los principiantes no dan a las sombras la importancia que se merecen. A veces, incluso la más mínima sombra puede marcar una gran diferencia.

Un gran consejo a la hora de crear sombras manualmente, es utilizar pinceles con poca opacidad, ya que esto le permitirá construir gradualmente la sombra y tener un control total.

Presta especial atención a tu luz principal. identifica la fuente de luz principal y crea las sombras de acuerdo con ella.

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Ejemplo de mal sombreado. Credito: Imagen por seadarkbr – https://www.deviantart.com/seadarkbr/art/Unicornio-771790638

9) Contraste e iluminación realistas (Histograma)

He visto tantas manipulaciones que son demasiado oscuras o que carecen de contraste. Este es quizás uno de los aspectos más difíciles de dominar en la foto-manipulación, ya que normalmente se trabaja con diferentes fotos de stock, cada una con su propio contraste e iluminación. Revisar el histograma podría darte una pista de lo que está pasando en tu lienzo.

Tu trabajo es combinarlas a la perfección utilizando capas de ajuste u otras herramientas y técnicas. Es por eso que elegir las fotos de stock adecuadas es crucial y permite ahorrar muchos dolores de cabeza en el trabajo de edición. Mantén el contraste y la iluminación consistentes a través de todas las capas y elementos de tu manipulación.

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Esta imagen es casi completamente oscura. Apenas se puede ver la escena. Crédito: https://www.deviantart.com/pjenz/art/Waiting-for-you-321822075

10) Paleta de colores

Si tienes algún conocimiento sobre la teoría del color, obtendrás mejores y colores más agradables en tus trabajos. No todos los colores funcionan bien juntos y hay muchas herramientas que le ayudan a crear paletas de colores interesantes y combinaciones de colores que funcionan bien juntas.

Con el tiempo tus ojos mejorarán en juzgar los colores y creo que lo más importante de todo es tener una idea clara del color dominante que quieres en tu trabajo y que simplemente hacer correcciones de color en cada capa según sea necesario.

10 tips to improve your photo manipulations
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Paleta de colores usada en uno de mis tutoriales avanzados. Haz clic en la imagen para ver el tutorial

Conclusión

Invierte algo de tiempo en analizar y pensar en estos aspectos cuando crees tus manipulaciones. Cuando estás empezando, tal vez una buena práctica sería hacer algo de trabajo de preparación y pensar en algunos aspectos técnicos clave antes de empezar a trabajar. Espero que estos consejos te ayuden a mejorar tu flujo de trabajo o te den un puno de partida para empezar a analizar tus obras o las de otros.

Hazme saber qué piensas sobre estos consejos en la sección de comentarios de abajo y califica este post si te ha gustado.

10 consejos esenciales para mejorar tus fotomontajes
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Yep that's me ? I like Photoshop and Spotify 2 years ago I said to myself I will fill this with some useful info about me but I never had the chance to do it XDDD

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